Įdomus

Pop Art Pionier Roy Lichtenstein gyvenimas ir kūryba

Pop Art Pionier Roy Lichtenstein gyvenimas ir kūryba


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Rojus Lichtenšteinas (gimė Roy Fox Lichtenstein; 1923 m. spalio 27 d. - 1997 m. rugsėjo 29 d.) buvo viena ryškiausių „Pop Art“ judėjimo figūrų JAV. Jo darbas kaip komiksų menas kaip šaltinis kuriant didelio masto darbus Ben-Day dot metodu tapo jo kūrinio prekės ženklu. Per visą savo karjerą jis tyrinėjo meną įvairiose žiniasklaidos priemonėse - nuo tapybos iki skulptūros ir net kino.

Greiti faktai: Roy Lichtenstein

  • Pareigos: Menininkas
  • Gimęs: 1923 m. Spalio 27 d. Niujorke, Niujorke
  • Mirė:1997 m. Rugsėjo 29 d. Niujorke, Niujorke
  • Išsilavinimas: Ohajo valstijos universitetas, M.F.A.
  • Pastebimi darbai:Šedevras (1962), Whaam! (1963), Skęstanti mergina (1963), Šepetys (1967)
  • Svarbiausi pasiekimai:Amerikos dailės ir laiškų akademija (1979), Nacionalinis dailės medalis (1995)
  • Sutuoktinis (-iai): Isabelis Wilsonas (1949–1965), Dorothy Herzka (1968–1997)
  • Vaikai: Davidas Lichtenšteinas, Mitchell Lichtenstein
  • Garsioji citata: „Man patinka apsimesti, kad mano menas neturi nieko bendra su manimi“.

Ankstyvas gyvenimas ir karjera

Roy Lichtenstein, gimęs ir užaugęs Niujorke, buvo vyriausias žydų šeimos aukštesnės ar aukštesnės klasės vaikas. Jo tėvas Miltonas Lichtenšteinas buvo sėkmingas nekilnojamojo turto tarpininkas, o motina Beatrice buvo namų savininkė. Roy lankė valstybinę mokyklą, kol jam nebuvo 12 metų. Tada jis lankė privačią kolegijos parengiamąją mokyklą, kol baigė 1940 m.

Lichtenšteinas savo meilę menui atrado dar mokykloje. Jis grojo pianinu ir klarnetu, buvo džiazo muzikos gerbėjas. Jis dažnai piešė džiazo muzikantų ir jų instrumentų vaizdus. Mokydamasis vidurinėje mokykloje, Lichtenšteinas mokėsi Niujorko Meno studentų lygos vasaros klasėse, kur pagrindinis mentorius buvo dailininkas Reginaldas Marshas.

1940 m. Rugsėjo mėn. Roy įstojo į Ohajo valstijos universitetą, kur studijavo meną ir kitus dalykus. Jo pagrindinės įtakos turėjo Pablo Picasso ir Rembrandtas. Jis dažnai teigė, kad Picasso Gernica buvo jo mėgstamiausias paveikslas. 1943 m. Antrasis pasaulinis karas nutraukė Roy Lichtenstein mokslus. Trejus metus tarnavo JAV armijoje ir, remdamasis G.I., 1946 m. ​​Tęsė studentą Ohajo valstijos universitete. sąskaita. Hoyt L. Sherman, vienas iš jo dėstytojų, padarė didelę įtaką jauno menininko plėtrai ateityje. Lichtenšteinas įgijo dailės magistrą iš Ohajo valstijos 1949 m.

Ankstyva sėkmė

Lichtenšteinas surengė savo pirmąjį solo pasirodymą Niujorke 1951 m., Praėjus keletui metų po to, kai baigė Ohajo valstiją. Jo darbai tuo metu svyravo tarp kubizmo ir ekspresionizmo. Šešeriems metams jis persikėlė į Clevelandą, Ohajo valstiją, paskui 1957 m. Grįžo į Niujorką, kur trumpam pasinėrė į abstrakčią ekspresionizmą.

Lichtenšteinas pradėjo dėstyti pareigas Rutgerso universitete 1960 m. Vienas iš jo kolegų, performanso meno pradininkas Alanas Kaprowas, įgijo naują reikšmingą įtaką. 1961 m. Roy Lichtenstein sukūrė savo pirmuosius pop paveikslus. Kurdamas paveikslą, jis sujungė komišką spausdinimo stilių su Ben-Day taškais Pažvelk į Mikę, kuriame vaizduojami personažai Mickey Mouse ir Donald Duck. Pranešama, kad jis reagavo į iššūkį, kurį pateikė vienas iš jo sūnų, kuris komiksų knygoje atkreipė dėmesį į Mickey Mouse ir pasakė: „Aš lažinuosi, kad tu negali taip gerai piešti, ai, tėti?“

1962 m. Lichtenšteinas surengė personalinę parodą Castelli galerijoje Niujorke. Visus jo kūrinius įsigijo įtakingi kolekcionieriai dar prieš atidarydami parodą. 1964 m., Augant šlovei, Lichtenšteinas atsistatydino iš fakulteto pareigų Rutgers mieste, kad sutelktų dėmesį į savo tapybą.

Atsiranda kaip pop menininkas

1963 m. Roy Lichtenstein sukūrė du žinomiausius savo karjeros darbus: Skęstanti mergina ir Whaam!, kurios abi buvo pritaikytos iš DC komiksų. Skęstanti merginaypač parodo jo požiūrį į pop-meno kūrinių kūrimą iš esamo komiksų meno. Jis apkarpė originalų paveikslėlį, kad padarytų naują dramatišką teiginį, ir panaudojo trumpesnę, tiesioginę teksto versiją iš originalaus komikso. Dėl didžiulio dydžio padidinimo kūrinys daro labai skirtingą poveikį nei originalus komiksų skydelis.

Panašiai kaip ir Andy Warholas, Lichtenšteino darbai sukėlė klausimus apie meno prigimtį ir interpretaciją. Nors kai kurie garsino jo kūrinio drąsą, Lichtenšteinas buvo smarkiai kritikuojamas tų, kurie tvirtino, kad jo kūriniai yra tuščios jau egzistuojančio egzemplioriaus kopijos. Gyvenimas žurnalas išspausdino 1964 m. straipsnį pavadinimu „Ar jis blogiausias menininkas JAV?“ Santykinis emocinio įsitraukimo į jo darbą trūkumas buvo vertinamas kaip kliūtis abstrakčiojo ekspresionizmo sielai griaunančiam požiūriui.

1965 m. Lichtenšteinas atsisakė komiksų vaizdų kaip pagrindinės šaltinio. Kai kurie kritikai vis dar nerimauja, kad menininkams, kurie sukūrė originalius vaizdus, ​​naudotus Lichtenšteino didelės apimties darbuose, niekada nebuvo mokami honorarai.

Septintajame dešimtmetyje Roy Lichtenstein taip pat sukūrė animacinio stiliaus kūrinius su Ben-Day taškais, kurie iš naujo interpretavo klasikinius dailės meistrų, įskaitant Cezanne, Mondrian ir Picasso, paveikslus. Paskutinėje dešimtmečio pusėje jis sukūrė paveikslų serijas, kuriose buvo vaizduojamos komiksų stiliaus teptukų versijos. Kūriniai įgavo elementariausią tradicinės tapybos formą ir pavertė juos pop meno objektu ir buvo skirti abstrakčiojo ekspresionizmo pabrėžti gestinei tapybai.

Vėliau gyvenimas

1970 m. Roy Lichtenstein nusipirko buvusį vežimėlį Sautamptone, Long Ailene, Niujorke. Ten Lichtenšteinas pastatė studiją ir didžiąją likusio dešimtmečio dalį praleido viešumoje. Į kai kuriuos naujus paveikslus jis įtraukė savo senesnių darbų vaizdus. Septintajame dešimtmetyje ir devintojo dešimtmečio pradžioje jis taip pat dirbo prie natiurmortų, skulptūrų ir piešinių.

Vėlai savo karjeros metu Lichtenšteinas gavo komisinius už didelio masto viešuosius darbus. Šie darbai apima 26 pėdų ilgįFreska su mėlynais teptuko potėpiais Niujorko „Equitable“ centre, įsteigtame 1984 m., ir 53 pėdų ilgio „Times Square“ freska Niujorko „Times Square“ autobusų stotyje, sukurtoje 1994 m. „Dreamworks Records“ firmos logotipas, kurį užsakė Davidas Geffenas ir Mo Ostinas, buvo paskutinis Lichtenšteino užsakymas prieš jo mirtį.

Lichtenšteinas mirė nuo plaučių uždegimo 1997 m. Rugsėjo 29 d., Po kelių savaičių hospitalizacijos.

Palikimas

Roy Lichtenstein buvo viena iš pirmaujančių Pop Art judėjimo figūrų. Jo būdas paprastas komiksų plokšteles paversti monumentaliais kūriniais buvo būdas pakelti tai, kas, jo manymu, buvo „kvaili“ kultūros artefaktai. Pop meną jis vadino „pramonine tapyba“, terminu, kuris atskleidžia judėjimo šaknis masinių bendrų vaizdų gamyboje.

Roy Lichtenstein darbo piniginė vertė ir toliau didėja. 1962 m. Paveikslas Šedevras kuris 2017 m. buvo parduotas už 165 milijonus dolerių, yra animacinio filmo burbulas, kurio tekstas vertinamas kaip apgailėtina Lichtenšteino šlovės prognozė: „Mano, netrukus turėsite visą Niujorką, kuris rinksis savo darbus“.

Šaltiniai

  • Wagstaffas, Sheena.Roy Lichtenstein: Retrospektyva. Jeilio universiteto leidykla, 2012 m.
  • Waldmanas, Diane.Rojus Lichtenšteinas. Guggenheimo muziejaus leidiniai, 1994 m.


Video, Sitemap-Video, Sitemap-Videos